Georgia

Azerbaijan

Armenia

Internet magazine N:1

1.1. Greeting. Fuad Teub oglu Mamedov (Russian)

1.2. "Azerbaijan suffers crisis of culture" - considers professor Fuad Mamedov, head of the International Forum of Culture. Gulnara Mamedzade (Russian)

Сын интеллек туальной революции XX века
Левон Дарбинян

Айоцдзор у озера В ан. На берегу озера с тояла маленькая ар мянская деревня. Называли ее Хоргом. В той деревне в 1904 году родился мальчик по и мени Востаник Адоян.

Задумчивый и мечта тельный, он отказыв ался от игр со сверс тниками и целые дни проводил на берегу, выводя на песке прич удливые фигуры.

Трудной и необычной оказалась его судьб а. Детство - лишение да ра речи, лечение. Юношество и отрочество - ужасы ту рецкой резни, бегств о, жизнь без крова. Молодость -- пер еезд в Америку, поиск и работы, материальн ые лишения. Зрелость - создание ш едевров, борьба с без ысходной нуждой, опе рация рака, автокатастрофа, амп утация руки, самоуби йство.

Имя Востаника Адояна зн ают немногие. Но он на шел для себя другое и мя - Аршил Горки, и под этим псев донимом стал извест ен миру как один из бо льших художников нашего с толетия.

Выбор псевдонима не случа ен. С 1916 по 1920 год Востаник Адоян жил в Эривани и Тифлисе и здесь, впер вые узнав о Максиме Г орьком, нашел в своей жизни много общего с биографией великого гуманиста.

Ему было тринадцать лет, когда умерла мать, ше стнадцать, когда зна комые из Вана помогли ему вместе с сестрой переехать к отцу в Америку, куда о н выехал в 1907 году, чтобы избежать службы в турецкой армии. Пережив большие бедствия, он не лишился характерного для ванцев юмора. Любил пошутить и часто своим новым знакомым представлялся репортером газеты или кузеном Максима Горького.

В двадцать лет Аршил Горки назначается преподавателем нью-йоркской "Грэнд сэнтрал скул оф Арт". Он требует от своих студентов строгого и честного отношения к творчеству, серьезного освоения живописного ремесла, предостерегает их от дилетантства. "Искусство универсально, оно принадлежит вам, и вы обязаны обогатить его..." - его обращение к студентам.

Искусство универсально... Весь творческий путь Аршила Горки в этих словах, столь характерных для натуры и мышления художника. В Америке его называли: "Самый интернациональный художник", "Сын интеллектуальной революции XX века".

Новое искусство рождается с новым человеком. В пейзажах, натюрмортах и портретах раннего Горки заметно влияние Сезанна. Позже его любимым художником становится Пикассо. Но общение с искусством крупных мастеров не тормозило развитие его самостоятельного художественного мышления, истоки которого надо искать на берегу озера Ван, а только помогло глубже вникнуть во многие тайны сложного философского смысла живописного языка и пойти совершенно иной дорогой.

Первые шаги в искусство Аршил Горки совершил еще у озера Ван. В те годы кисть ему заменяла палочка, холст - песок, а волны уничтожали созданный им прекрасный мир.

Но никакие силы не были в состоянии разрушить мощный фундамент, заложенный в основу его живописи - правдивой, красочной, полной смелых замыслов и решений. В полотнах Аршила Горки полностью отсутствуют искусственная живописность и идеализация жизни. К числу лучших его работ могут быть отнесены "Художник и его воображаемая жена", "Натюрморт", "Автопортрет", "Пейзаж", портреты сестер Вартуш, Сатеник, Агапи и многие другие, созданные в двадцатые-тридцатые годы в реалистической манере. Эти полотна нашли свое постоянное место на стендах крупнейших галерей мира. И они заслужили это место неповторимостью почерка, синтезом старого и нового искусства, неизменно присутствующей в них правдой, выраженной тонким психологом.

Полотно Аршила Горки "Художник и его мать" отличается особым очарованием. В тонких чертах матери море печали. У нее гордое, волевое лицо, сжатые губы и полные страха глаза, красивые, умные. В них характер народа. Широко раскрыты глаза у Востаника, подчеркнуто остры уши, а в руках цветы. Чуть искривленные губы будто хотят улыбнуться, но не могут. Где-то у ребенка рана, он не может кривить душой и улыбаться жизни фальшиво.

Слишком много Аршил Горки привез в Америку из родного края, из своей искалеченной юности.

Одним из самых ярких полотен может считаться "Бой петухов".

Аршил Горки считал, что новое, найденное и рожденное гением человека не должно встречать холодного равнодушия. И он боролся с холодом и равнодушием.

Чувство ответственности и высокая требовательность к себе, стремление неустанно искать, творить для человечества - таково кредо Аршила Горки. Пренебрегая модными в то время структурными формами и конструктивными планами кубизма, он рвался к поэзии, и его могучее воображение разрушало застывшие каноны искусства. Проникновенное творчество вело его к открытию многих тайн живописи.

Творчество его, пожалуй, впервые нашло серьезную поддержку у французского поэта, прозаика и критика Андре Бретона. В тяжелые годы оккупации Франции Андре Бретон переехал в Америку, между ними завязалась необыкновенная дружба: единомышленники легко нашли дорогу друг к другу. Вместе они путешествовали по Америке, восхищались ее красотой... Бретон так привязался к Горки и полюбил его светлый ум, что впоследствии нескольким своим произведениям дает названия полотен Горки.

Новые знакомства, одобрение друзей воодушевляют Аршила. Андре Бретон пишет предисловие к альбому, изданному в связи с персональной выставкой Аршила Горки в Нью-Йорке в 1945 году. В предисловии содержится первый глубоко профессиональный анализ его творчества и отдается должное таланту живописца.

Выставка эта оказалась последней. Через три года он распрощался с жизнью, с Америкой, с Арменией, которая была ему дорога до самозабвения, танцы и песни которой были для него жизненным стимулом, язык которой помогал ему мыслить, спорить о прекрасном.

Горки трепетно любил жизнь, замечал в ней то, что для многих остается сокрытым, и рассуждал о жизни с мудростью философа и непосредственностью ребенка. И если при этом он все же решился на самоубийство, то нетрудно указать виновника - общество с его самоуверенной черствостью, невежеством и меркантилизмом.

Горки был человеком неограниченных знаний, одним из крупнейших знатоков истории американского искусства. Печать не раз заявляла, что в лице таких величин, как Аршил Горки, Поллок и Матта, вся современная живопись нашла новые пути развития, что Горки является пионером, отцом современного американского искусства и нью-йоркской школы живописи. Тридцатые-сороковые годы в Америке называют "периодом Горки". Он практически влиял на всех без исключения крупных художников Америки и был самым выдающимся из своих современников. Впоследствии слава Горки возросла настолько, что появилось новое течение в искусстве - "пост-горкиен"... А осенью 1967 года французская пресса писала, что "Горки единственный, кто смог поднять уровень американской живописи до европейской".

Об Аршиле Горки написаны десятки статей, монографий, каталогов и альбомов на разных языках мира. Известный американский критик Ален Джуффри писал: "...Нет слов, чтобы выразить то, что передал Горки в своем творчестве... В двери, которые он закрыл за собой, стучат всегда, даже после его смерти. Они стучат, ибо нет никого, кто мог бы их отворить. Они могут быть открыты только другим Горки, который так же, как он, будет безразличен ко всему, за исключением главной своей жертвы - живописи..."

В известном альбоме "Армянские художники и скульпторы" Оника Аветисяна, изданном на французском языке в Каире в 1959 году, рядом с именами Мартироса Сарьяна, Акопа Коджояна, Гарзу и других должное место уделено Аршилу Горки - который волею судеб вел невероятно тяжелую борьбу за жизнь и существование, который оставил человечеству бесценное художественное наследие. В его красочных полотнах-поэмах - кризис и упадок общества, в котором он должен был жить. И не каждому понять смысл его философии, его мир, полный мистики и трагедии, его светлый, незаурядный ум и высокую культуру. Неповторимым языком выражал он очарование природы и мира. Мира сложного, как характер художника, печального и вечного, как его живопись.